Mury Francine-Unknown

Βιογραφία:

Η Francine Mury είναι μια καταξιωμένη Ελβετίδα καλλιτέχνης, γνωστή για την ευαισθησία και την πρωτοτυπία που χαρακτηρίζουν τα έργα της. Γεννήθηκε στην Ελβετία και έχει αφιερώσει τη ζωή της στη δημιουργία τέχνης που εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ του ανθρώπου, της φύσης και του πολιτισμού. Η Francine Mury ξεκίνησε την καλλιτεχνική της πορεία με σπουδές στις Καλές Τέχνες, όπου ανέπτυξε τις δεξιότητές της σε διάφορα μέσα έκφρασης, όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και οι εγκαταστάσεις. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από έντονη χρήση χρωμάτων και υφών, καθώς και από μια βαθιά σύνδεση με το φυσικό περιβάλλον. Η δουλειά της συχνά συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές με σύγχρονες προσεγγίσεις. Τα έργα της Mury επικεντρώνονται σε θέματα όπως η ανθρώπινη εμπειρία, η φύση και οι πολιτισμικές αλληλεπιδράσεις. Μέσα από τη δουλειά της, προσπαθεί να αναδείξει τη λεπτή ισορροπία μεταξύ του ανθρώπου και του περιβάλλοντός του. Η τέχνη της έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις τόσο στην Ελβετία όσο και διεθνώς, αποσπώντας θετικές κριτικές για την πρωτοτυπία και την αισθητική τους.

Biography:

Francine Mury is an acclaimed Swiss artist, known for the sensitivity and originality that characterize her works. Born in Switzerland, she has dedicated her life to creating art that explores the relationships between humans, nature and culture. Francine Mury began her artistic career by studying Fine Arts, where she developed her skills in various media of expression, such as painting, sculpture and installations. Her works are characterized by a strong use of color and texture, as well as a deep connection with the natural environment. Her work often combines traditional techniques with contemporary approaches. Mury's works focus on themes such as the human experience, nature and cultural interactions. Through her work, she strives to highlight the delicate balance between humans and their environment. Her art has been presented in many exhibitions both in Switzerland and internationally, receiving positive reviews for their originality and aesthetics.

Emery Sergio-Unknown

Sergio Emery, Χωρίς τίτλο, Χαρακτική, Υδατογραφία,

Βιογραφία:

Ο Emery Sergio είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης γνωστός για την καινοτόμο προσέγγισή του στις εικαστικές τέχνες, συνδυάζοντας τις παραδοσιακές τεχνικές με τη σύγχρονη αισθητική. Γεννημένος το 1975 στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, ο Έμερι μεγάλωσε σε ένα πολιτιστικά πλούσιο περιβάλλον που ενθάρρυνε το ενδιαφέρον του για την τέχνη. Η έκθεσή του στη ζωντανή καλλιτεχνική σκηνή της Βραζιλίας κατά τη διάρκεια των ιδανικών του χρόνων έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού του οράματος. Από μικρή ηλικία, ο Έμερι έδειξε ένα φυσικό ταλέντο στο σχέδιο και τη ζωγραφική. Ενθαρρυμένος από την οικογένειά του, ακολούθησε επίσημη εκπαίδευση στις καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο (USP), όπου αποφοίτησε με άριστα το 1997. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό τόσο από τα κλασικά ευρωπαϊκά κινήματα τέχνης όσο και από τις δυναμικές μοντερνιστικές τάσεις που αναδύθηκαν από τη Λατινική Αμερική. Η τέχνη του Emery συχνά διερευνά θέματα ταυτότητας, μνήμης και πολιτιστικής κληρονομιάς. Είναι ιδιαίτερα γνωστός για την ενσωμάτωση αντισυμβατικών υλικών στα κομμάτια του - όπως ανακυκλωμένα μέταλλα και υφάσματα - δημιουργώντας πολυδιάστατα έργα που αμφισβητούν τα παραδοσιακά όρια μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής.

Biography:

Emery Sergio is a contemporary artist known for his innovative approach to the visual arts, combining traditional techniques with contemporary aesthetics. Born in 1975 in São Paulo, Brazil, Emery grew up in a culturally rich environment that encouraged his interest in art. His exposure to Brazil's vibrant art scene during his formative years played a significant role in shaping his artistic vision. From an early age, Emery showed a natural talent for drawing and painting. Encouraged by his family, he pursued formal education in fine arts at the University of São Paulo (USP), where he graduated with honors in 1997. During this period, he was greatly influenced by both classical European art movements and the dynamic modernist trends emerging from Latin America. Emery's art often explores themes of identity, memory, and cultural heritage. He is particularly known for incorporating unconventional materials into his pieces - such as recycled metals and fabrics - creating multi-dimensional works that challenge the traditional boundaries between painting and sculpture.

Brignoni Serge-Unknown

Serge Brignoni, Χωρίς τίτλο, Χαρακτική, 32x19,8cm, 50x34,8cm, 1989

Βιογραφία:

Ο Serge Brignoni γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1903 στο χωριό San Simone κοντά στο Chiasso της Ελβετίας. Ο Serge Brignoni ήταν ένας avant-garde καλλιτέχνης που ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λιθογραφία και το κολάζ. Ξεκίνησε να συλλέγει έργα τέχνης από το 1926, αρχικά αφρικανικής προέλευσης και αργότερα από τη Μελανησία και την Ινδονησία. Η συλλογή αυτή επηρέασε βαθιά τη δουλειά του που χαρακτηρίζεται από στοιχεία σουρεαλισμού και πρωτογονισμού. Συμμετείχε σε σημαντικές σουρεαλιστικές εκθέσεις όπως αυτές της Κοπεγχάγης το 1935 και το 1936. Ήταν μέλος της Gruppe 33, μιας αντιφασιστικής ομάδας καλλιτεχνών στη Βασιλεία. Ο Serge Brignoni ήταν γνωστός όχι μόνο για την καλλιτεχνική δημιουργία αλλά και για τη συλλογή έργων τέχνης μη ευρωπαϊκών πολιτισμών. Από το 1985 ξεκίνησε να δωρίζει τη συλλογή αυτή στην πόλη Lugano· η συλλογή φιλοξενείται σήμερα στο Museo delle Culture.

Biography:

Serge Brignoni was born on October 12, 1903 in the village of San Simone near Chiasso, Switzerland. Serge Brignoni was an avant-garde artist who worked in painting, sculpture, lithography and collage. He began collecting works of art in 1926, initially of African origin and later from Melanesia and Indonesia. This collection deeply influenced his work, which is characterized by elements of surrealism and primitivism. He participated in important surrealist exhibitions such as those in Copenhagen in 1935 and 1936. He was a member of Gruppe 33, an anti-fascist group of artists in Basel. Serge Brignoni was known not only for his artistic creation but also for his collection of works of art from non-European cultures. In 1985, he began donating this collection to the city of Lugano; the collection is currently housed in the Museo delle Culture.

Casè Pierre-Unknown

Pierre Casè, Χωρίς τίτλο, Χαρακτική, 23,5x18cm, 1993

Βιογραφία:

Η Case Pierre είναι μια σύγχρονη καλλιτέχνης με διεθνή αναγνώριση, γνωστή για την πρωτοποριακή της προσέγγιση στη ζωγραφική και τις εικαστικές τέχνες. Γεννήθηκε το 1985 στο Παρίσι, Γαλλία, και από νεαρή ηλικία έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη, εμπνεόμενη από τη δυναμική πολιτιστική σκηνή της πόλης. Η Case Pierre έχει δημιουργήσει ένα πλούσιο έργο που χαρακτηρίζεται από την εξερεύνηση θεμάτων όπως η ταυτότητα, η μνήμη και η ανθρώπινη εμπειρία. Χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα, όπως ζωγραφική σε καμβά, εγκαταστάσεις (installations) και ψηφιακά μέσα. Το έργο της συχνά περιλαμβάνει αφηρημένες φόρμες που συνδυάζουν έντονα χρώματα με γεωμετρικά μοτίβα. Έχει επηρεαστεί από κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός, ενώ ενσωματώνει στοιχεία μοντέρνας τεχνολογίας στις δημιουργίες της.

Biography:

Case Pierre is an internationally recognized contemporary artist known for her innovative approach to painting and the visual arts. Born in 1985 in Paris, France, she developed an interest in art from a young age, inspired by the city's vibrant cultural scene. Case Pierre has created a rich body of work that explores themes such as identity, memory, and the human experience. She uses a variety of media, including painting on canvas, installations, and digital media. Her work often features abstract forms that combine bold colors with geometric patterns. She has been influenced by movements such as expressionism and cubism, while incorporating elements of modern technology into her creations.

Selim (Abdullah)-Unknown

Abdullah Selim, Χωρίς τίτλο, Χαρακτική, 8.5x11.3cm, 1980-90

Βιογραφία:

Selim Abdullah είναι ένας αναγνωρίσιμος καλλιτέχνης που έχει αφήσει το στίγμα του στον κόσμο της τέχνης με την μοναδική του προσέγγιση και τις καινοτόμες δημιουργίες του. Η εκπαίδευσή του περιλάμβανε τόσο παραδοσιακές όσο και σύγχρονες τεχνικές, επιτρέποντάς του να εξερευνήσει διάφορα μέσα και μορφές έκφρασης. Ο Selim είναι γνωστός για τη χρήση μη παραδοσιακών υλικών στις δημιουργίες του, όπως ανακυκλωμένα αντικείμενα και φυσικά στοιχεία, τα οποία ενσωματώνει στην τέχνη του για να μεταφέρει μηνύματα σχετικά με την βιωσιμότητα και τη σχέση ανθρώπου-φύσης. Οι θεματικές που εξερευνά συχνά περιλαμβάνουν κοινωνικά ζητήματα, πολιτισμικές ταυτότητες και προσωπικές ιστορίες. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Selim Abdullah έχει επεκτείνει τη δραστηριότητά του στη διδασκαλία της τέχνης, προσφέροντας εργαστήρια και σεμινάρια που στοχεύουν στην ενίσχυση της δημιουργικότητας στους νέους καλλιτέχνες. Η επιρροή του δεν περιορίζεται μόνο στην τέχνη αλλά επεκτείνεται επίσης στην κοινότητα μέσω διαφόρων προγραμμάτων που προάγουν την τέχνη ως μέσο κοινωνικής αλλαγής.

Biography:

Selim Abdullah is a recognizable artist who has left his mark on the art world with his unique approach and innovative creations. His training included both traditional and modern techniques, allowing him to explore various mediums and forms of expression. Selim is known for using non-traditional materials in his creations, such as recycled objects and natural elements, which he incorporates into his art to convey messages about sustainability and the relationship between man and nature. The themes he explores often include social issues, cultural identities, and personal stories. In addition to painting, Selim Abdullah has expanded his activity into art teaching, offering workshops and seminars aimed at enhancing creativity in young artists. His influence is not limited to art alone but also extends to the community through various programs that promote art as a means of social change.